郑板桥竹画赏析：探寻竹之韵的艺术世界

07-11

郑板桥竹画赏析：探寻竹之韵的艺术世界

郑板桥《竹石图》

清代“扬州八怪”之一的郑板桥晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

郑板桥画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。

题识：扬州鲜芛趁鲥鱼，烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。板桥郑燮画并题。

启功题裱边：板桥画竹多得之于残窗粉壁，日光月影之中。故生动一如天然图画，然较眼前三竹，又多寄意瘦而劲秀，而拔欹侧，而准绳折转，而减清刚之气，其高雅操亦如板桥之为人。此图取象清劲，笔墨精妙，短长疏密，变化合宜，且屡见著录，题诗亦载于板桥集中允为乾隆任官时之佳作也。坚净翁启功敬识。

喜竹爱竹物我合一

郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。

题识：十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，而竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎？筹此画构此境何难？敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。板桥老人郑燮。

赏竹嗅竹静观默察

郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹为伴，他在自家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。

款识：余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人。置一小榻，其间甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂。用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗，纸上冬冬作小鼓声。于时一片竹光零乱，岂非天然图画乎。凡吾作画，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。乾隆戊寅秋八月，板桥郑燮。

胸有成竹反复酝酿

郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。写作过程也是如此。写作时我们对于感觉到的东西，往往是有所激动而缺乏深刻的理解，这需静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质。

“忆君心似面江水，日夜东流无歇时”。构思时屏气凝神，殚思竭虑、反复酝酿，直到人、物、事、理烂熟于胸，层次，脉络辅排就绪，表现形式考虑成熟。文章胚胎才算初就。

题识：石虽不言，爱此新竹。竹不能言，爱此山麓。老夫满袖春风，为尔打成一局。板桥郑燮，乾隆壬午秋七月。

形神毕肖以物喻人

郑板桥在《郑桥桥集·题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。

释文：客舍新晴，晨起看竹，露浮叶上，日在梢头，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸运笔，又是一格，其实手中之竹，又不是意中之竹也。步步变相，莫可端倪，其天机流露，有莫知其然而然者，独画云乎哉？

郑板桥咏竹

郑板桥一生写竹、画竹，更酷爱咏竹。他笔下的竹诗意境隽永，蕴含很强的哲理性。我们常常提笔做文时,会想到他的“删繁就简三秋树”；临窗习字时,会想到他说过“不做前人墨奴”；心情郁郁时,会想到“吃亏是福”“难得糊涂”。翻阅他的诗词文章,隔了200多年的时光,体会他的所思、所惑、所感和所悟,竟然还是如此亲切。

竹石

清·郑板桥

淡烟古墨纵横，写出此君半面，

不须日报平安，高节清风曾见。

竹石

清·郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破岩中；

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。