宝诗龙新高珠又推出了创意性的材质混搭,黑曜石、大理石、沙砾都出现在创意总监克莱尔·舒瓦讷(Claire Choisne)的新作中,再次惊艳观众。其实这已经是一个珠宝趋势,越来越多的设计师更注重创意而不在意材质的价值,在他们眼中,只要能实现自己脑海中的绝美画面的就是完美的材质,这就造就了很多小众宝石或者大自然中其他材质在高珠圈亮相的机会。
这些珠宝艺术家们会随心所欲地将传统宝石与各种新奇材质不拘一格地组合在一起,你会发现,原来不起眼的小众材质都能升级做“大咖”了。那种和谐唯美的画面,让你觉得这些大师一定拥有“点石成金”的“金手指”,让原本在宝石圈平平无奇的“小透明们”瞬间光芒万丈,身价百倍!
有些珠宝设计师对色彩非常敏感,在他们眼中只要颜色匹配,不管什么材质都可以组合在一起。而且他们往往为了追求这种极致的色彩融合,千方百计地寻找契合的宝石,小众宝石之外还有太多材质,实在不行还可以自己“造”。总之,这混搭务必让你一眼惊艳才可以!
就爱新面孔,拿捏微妙的氛围感
专攻珍珠的品牌 Assael 阿萨埃尔在迎来创意总监佩吉·格罗斯(Peggy Grosz )之后,就不再是那个略显保守、一味追求珍珠品质的小众品牌了。这位设计师天生就对色彩敏感,尤其擅长混搭,她可以迅速结合颜色、纹样和肌理,将一些完全出乎意料的材质结合在一起。而且你知道,珍珠,尤其是大溪地珍珠,是一种细腻的多彩色宝石,佩吉·格罗斯就能完美地捕捉每一种色调,并为它们找到了“最佳 CP”。
真的,她挑中的宝石一般人都不认识。比如这对耳环,是由大溪地珍珠和木化石欧泊(Opalised Fossil Wood)组成的,以小颗的海蓝宝石连接提亮,两种主石的色调完美契合,木化石欧泊的纹路打破了灰蓝色的沉闷。注意呦,她使用的是木化石欧泊,可不是近几年在高珠圈流行的欧泊。
木化石欧泊是化石欧泊的一种,这是一种很少见的材质,形成需要至少一亿年。化石欧泊的英文是“Opalised Fossil”,意为“欧泊化了的化石”。它的成因是沉积到某些动植物或矿物表面的二氧化硅(欧泊的主要成分),替代了这些物质原有的物质所形成,因此人们称其“化石欧泊”。这种化石可能源自动物、植物和矿物,佩吉·格罗斯使用的就是一种来自树木的化石欧泊。
虽然它不像欧泊那样带有变彩效应,但它的色彩和纹样是经历过时光淬炼的,神秘又低调,而且独一无二。可以说,它和大溪地珍珠那泛着银光的蓝紫灰调真的非常契合。
这不是佩吉·格罗斯使用的唯一化石,她还挑选了很多纹路、色彩独特的木化石来搭配多彩的珍珠家族。比如用犹如蝴蝶翅膀的柏木化石来搭配同色调的大溪地珍珠,又或者用针叶木化石的过渡色彩来衬托南洋金珠的华彩。
佩吉·格罗斯还寻找到很多小众又特别的宝石来搭配珍珠,比如虎铁石,它是一种特殊的宝石组合,只能在西澳大利亚找到。这种宝石由带状的赤铁矿、红碧玉和虎眼石层组成,大约形成于 22 亿多年前。这种色调变化丰富的宝石刚好搭配大溪地珍珠的银色调和撒丁岛珊瑚的艳红色。
而南洋金珠的神圣与华丽必须有压得住的宝石才能匹配,她选择了被称为“愚人黄金”的黄铁矿变质岩石。它多在煤层中出现,形成一种洒金的视觉效果,与金珠的搭配真的典雅又高贵。
还有这枚以青透辉石为主石的戒指,这块宝石是佩吉·格罗斯在图森展上发现的,轻柔的色彩、明亮的色调、酷似海水的纹理,都让她马上产生了创作的欲望。最终佩吉·格罗斯让它被南洋珍珠、白色 Akoya 珍珠和真多麻色调的 Akoya 珍珠构成的“珍珠云”包围,她说:“因为青透辉石的硬度比较低,所以它需要‘珍珠云’的保护,这种色调的组合让我想到蓝天和白云,所以这枚戒指就叫‘Sky and Clouds’。”
另外,这位设计师很喜欢从中国文化中汲取灵感,以前她喜欢用翡翠花片与各种珍珠组合,但今年她发现了马里加诺碧玉(Maligano Jasper),虽然名字和和田玉中的碧玉一样,但外貌天差地别。这是产于印度尼西亚的一种特殊碧玉,形成于古老的火山温泉区,以其蓝色和灰色的对比暖色调、奇妙的画面感纹样而闻名。
佩吉·格罗斯先是捕捉到这种宝石神奇的颜色和纹路之美,窍门就是选择与马里加诺碧玉相同颜色的宝石来搭配。
但很快她从这种宝石中挖掘出了一种中国画的意境之美,尤其是搭配上珊瑚和珍珠,马里加诺碧玉就像是被裱好的一轴天然花鸟图。
除了这些大家都不太认识的“新面孔”,佩吉·格罗斯也会选择一些大家熟悉但小众的宝石来搭配。比如大家都很熟悉的碧玺,这可是如今高珠圈非常流行的宝石材质。但她的用法和其他设计师有点儿区别,她喜欢使用双色碧玺以呼应珍珠独特的晕彩效应。
佩吉·格罗斯真的是千挑万选地去匹配,因为她想展现的是颜色的变化状态。尤其是大溪地珍珠微妙的色调差异,在她的妙手安排下,被双色碧玺衬托得特别醒目。
Hemmerle拟真大自然色彩堪称一绝
德国的珠宝品牌 Hemmerle 海默尔虽然小众却被诸多珠宝藏家所熟知,它可能不够主流,但是风格可以称得上独树一帜。海默尔很擅长从大自然、历史文化中汲取灵感,材质的选择更是相当广泛。尤其值得称道的是他们对金属颜色的控制,青铜、铁、铝等这些非主流的珠宝金属都备受青睐,因为海默尔需要准确的颜色来达成自然主义作品的逼真效果。
海默尔可以将钻石和“经典三宝”与铁、铝、铜组合在一起,也可以将鹅卵石、天青石、木头引入高级珠宝设计中,但将这些天差地别的材质统一到一起的是他们高超的合金调色技艺。
金属是海默尔珠宝的框架和调性,也是其追求极致色彩的有效手段。海默尔对每一种金属的特性都了如指掌,知道应该如何处理以符合每件珠宝的需求。不夸张地说,海默尔的金属颜色是超越大多数珠宝品牌的丰富,毕竟大部分设计师使用的金属局限于金、银、铝、钛,但对海默尔来说,这几种金属并不足以展现大自然丰富的色调。
他们可以用铜纤毫毕现地刻画出树叶随着花落结果而渐渐枯萎的脆弱感,它的颜色正好被拿捏住了,尤其是在鲜艳祖母绿的衬托下,呈现一种大自然生命轮回之感。
他们也可以为中国风的玉盘量身调制匹配的绿色合金,这样在璀璨的碧玺和石榴石的对比下,金属搭建的框架不但不显突兀,还能调和东西方宝石的风格差异。
他们可以用金属模拟大自然的各种色彩,并以高超的雕刻技艺做到形神兼备、以假乱真,比如之前推出的“草药茶”系列,就真的令人难辨真假。
还有的珠宝设计师喜欢引入新材质,这往往需要高超的技艺或科技的力量来为新材质护航。在他们手中,混搭被做到了极致,因为一切皆有可能。人家“钦点”的小众宝石,别管之前多么默默无闻,都能马上光彩夺目!
“大魔法师”功力,让万物皆可变珠宝
说到开创性的材质创新,肯定不能不提宝诗龙!创意总监克莱尔·舒瓦讷堪称混搭材质的先锋领军人物,从浪漫脆弱的花瓣、蝴蝶翅膀到随处可见的大理石、陶瓷都能成为她的创作素材。她是典型的“化腐朽为神奇的大魔法师”,在她手中没有什么不可能,万物都能成为超越时间的珠宝。
这位设计师的秘诀可能就是精准拿捏氛围感,整个系列都是彼此呼应、相互增强的存在,她对材质选择的原则只有三个字:“最适合”。或许她也是高珠圈里最没有“门户之见”的设计师,在她眼中,宝石不会以市场价值来分类,而是谁最能呈现她心中的画面谁就能雀屏中选。
比如如今在高珠圈混得风生水起的水晶,克莱尔·舒瓦讷堪称功不可没。她太喜欢这种宝石的百搭特性了,透明的、半透明的、光滑的、雕刻的,它可以呈现太多的形态,而且与所有的宝石都相容。也许在价值上水晶和“经典三宝”相差甚远,但在克莱尔·舒瓦讷的作品中,它却是不可或缺的角色。
当然,克莱尔·舒瓦讷能大胆地提携这些小众材质进入高珠圈,除了创意,主要还是依靠超前的“黑科技”。因为她的设计往往在造型上有突破性,所以她需要高超的珠宝工艺来实现。不管是前沿的科学新技术,还是传承已久的手工艺,都会成为她实现梦想的手段,也正是在这些技艺的加持下,即使不是很昂贵的材质也变得身价百倍了。
比如今年刚刚推出的 Carte Blanche,Or Bleu 高级珠宝系列就用到了不少新材质,克莱尔·舒瓦讷让钻石与黑曜石、水晶、大理石组成 CP,雕琢出水的不同状态。其中 Eau d’Encre 手镯就以 3D 仿真技术雕刻的波浪图案黑曜石与铺镶钻石搭配,营造出冰岛墨色海域的神秘与磅礴气势。
而 Eau Forte 手镯和 Sable Noir 手镯则以黑色沙滩上汹涌的海浪为灵感,采用了传统法国浮雕工艺“eau-forte”和先进的 3D 打印技术相结合,勾勒出立体、变化丰富的逼真效果。其中 Eau Forte 手镯以铺镶钻石和黑墨营造视觉反差,而 Sable Noir 手镯则将黑色沙砾应用在珠宝之中,在璀璨的铺镶钻石对比之下,细致入微地从色彩到肌理上模拟了大自然的盛景。
镶嵌炫技,他们猛刷“亲密度”
还有一派选手,是千方百计地增加各种宝石搭配的“亲密度”。是的,这就是叠镶派选手,仗着自己绝佳的镶嵌技艺,他们可以让宝石毫无间隙地结合在一起,让人一眼望去感觉是一颗完整的“新宝石”,却呈现令人惊艳的多种色彩和肌理效果。
最具代表性的品牌当然是发明了“Kissing”叠镶技艺的 Boghossian 博戈斯,其可以随意为小众宝石“抬咖”。在摩根石里镶嵌钻石,让月光石和粉钻结合,完全密不可分。这超炫的技艺和设计,即使是身价略逊的宝石也变得高不可攀。
你以为两种宝石“炒 CP”就够了?博戈斯的炫技毫无止境,Inlay 系列就是一层叠一层,主打的就是多种材质混搭的魅力。比如这枚戒指,真是一环套一环,中心是一颗钻石,它被镶嵌在一颗帕拉伊巴碧玺中,然后再被镶嵌在水滴形的绿松石中,最后还要被钻石再镶一道边。整枚戒指就是在璀璨、透彻、内敛、闪耀中来回变幻。
博戈斯很喜欢在透明度这个维度深挖,透明、半透明、不透明,带来质感上的丰富变化,彼此衬托,因此其往往会选择同一个色系不同质感的宝石叠加在一起。比如这条项链就是将绿松石和帕拉伊巴碧玺、钻石与玉髓、水晶组合在一起,营造出明暗变化,令闪耀的更闪耀、优雅的更优雅。
自打博戈斯带头玩儿了叠镶,不少设计师受到启发,开始了这种去金属化的宝石混搭。艾曼丽·威尔(Emily P. Wheeler)就很擅长将中心宝石镶嵌在另一颗珍贵宝石上,只不过她不像博戈斯那样追求细腻的变化,而是更喜欢强对比的套路。
她说:“我在很多作品中都采用叠镶技艺,虽然它非常具有挑战性,需要超高的精准度,有时需要多次尝试才能让它们结合得恰到好处,但最终,呈现的效果总是令人惊喜,像是被施了魔法一样美丽。”
不过她的灵感来自另一位珠宝设计师Nicholas Varney,这是她的珠宝偶像,她在采访中说,自己爱上的第一件珠宝就是Nicholas Varney设计的戒指。
是的,Nicholas Varney 非常喜欢混搭材质,他会将贵金属、稀有的天然珍珠和彩色宝石与木材、软木蛋壳和珊瑚混合,这让他的作品总有一种异想天开的美感,与他的极简主义现代风格形成了绝妙的平衡。
他非常喜欢玛瑙的纹路,绝对是真爱,不但经常在珠宝中使用玛瑙,而且还会刻意用其他宝石模拟出玛瑙的纹路。他认为玛瑙的天然纹路带有独特的韵律感,是大自然造就的天然“几何主义”。
所以在他手中,玛瑙可不是什么便宜的“基材”,而是可以和任何材质搭配的“主旋律”,它可以和绿松石、珊瑚、钻石搭档,也让珍稀的翠榴石为它“打底”。
怎么样,是不是令你大开眼界?全用极品宝石设计当然很高级,但如果可以用设计令小众宝石身价百倍,才能彰显真玩家的功力与魄力。也许这就是珠宝设计师存在的价值——用创意与工艺“化腐朽为神奇”!
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