明清木雕艺术风格探秘

文/张展 靳彦乔

明清木雕的艺术风格

明清时期，是我国木雕工艺高度发展的历史阶段，根据木材的品种、质地、色泽的不同，加工工艺也各异，高超的工艺技巧与艺术的高度结合，不仅创造出无数精美绝伦的艺术品，同时也逐步形成了木雕工艺的分类：白木雕、红木雕、黄杨木雕、金漆木雕等。

明清木雕，尤其是小型文房用具和案头清玩，大都取自于已成熟的木雕技法，如东阳木雕、广州金漆木雕技法。同时，汲取了竹雕的造型与装饰手法，创造出了造型古朴典雅，既有别于普通的木雕，又与竹雕有异曲同工之妙的新风格。

明代木雕简练古朴

明代木雕传世品较少。除广州金漆木雕和东阳木雕外，官方设内廷作坊，集中各地的木雕巧匠，生产明宫廷所需木雕用品明中期以后，竹雕艺术的发展，带动和影响了木雕工艺的发展，木雕的风格趋向于与竹雕相似。明代雕刻以简练、古朴为主，雕饰不甚繁复，层次不多，镂空、深雕等技法运用较少。雕刻后的打磨，多为平面打磨，里层保留原状所以，明代雕刻，表面很圆滑、光亮，但细看雕刻下的部分，则刀棱尽露。

明代木雕特别注重器物与材料的统一，充分运用木材的本色和纹理，不加以遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和谐调的艺术要求。明沉香木观音像，深沉的颜色，与观音像的庄严、肃穆即达到了完美的统一。

明 沉香木观音像 北京市文物公司藏

像圆雕而成。观音高挽发髻，别如意形发簪。眉间有白毫，双眼下视，鼻尖挺，口略小。身披长袍，下着衣裙。胸前璎珞，左手托宝珠，右手搭于右膝上。自由坐于莲蓬荷花木座上。黑褐色的木质愈发使此像显得肃穆。

清代木雕繁奇多姿清代木雕作品，多集中于清中期。另外，竹刻家参与木雕，使竹木雕刻同流，从而使我们在鉴定过程中得以相互借鉴。

清代木雕风格较之明代有了较大的变化，雕刻极精，无论什么题材都力争逼真地加以表现，各种技法的运用已非常纯熟，圆雕、透雕、高低浮雕都自如地使用。雕后的打磨极为细致，甚或深雕的里层也被打磨光滑。清代木雕早期基本上继承了明代风格，刀法犀利，线条劲挺。

清早期 紫檀双猴连环盖盒 北京艺术博物馆藏

盒用一整块木料制成，呈海棠式，上下开启，盒盖与器身有双猴连接。盒面采用高浮雕与镂雕相结合的技法，雕云纹、海水纹和螭纹。海水翻腾飞舞，几条螭或浮于浪花之上，或潜入海水之中，相互嬉戏。镂雕的云纹则浮在海水螭纹的上方。这样盒面浮雕自下而上形成了多层次的布局。

紫檀双猴连环盖盒内部

盒身与盒盖内各圆雕一只猴子，两猴由各自的手臂勾着一个共同的环。是清早期的佳作。

到了乾隆年间，广泛汲取了各种工艺美术手法，再加之皇帝的欣赏趣味，使木雕工艺繁奇多姿，作精细奇绝，珍品屡出，明显地形成了宫廷工艺与民间工艺两大体系，表现了两种不风格特清代晚期则重模仿，仿铜器造型，仿竹、漆制品等。

（连载）