大家都非常喜欢我讲的“极简中国美术史”。杰出作品结合创新的技法和样式，能让我们迅速了解作品的精髓，把握发展的脉络。

轻松掌握一些美术史上的知识点，在逛博物馆、欣赏画展时，能激发出更多关于美的共鸣。

今天，用10幅名画，跟大家分享两晋至五代，中国人物画“经典样式”的迭代。

1

春蚕吐丝描

东晋·顾恺之《洛神赋图》

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

2

浓淡对比（凹凸法）

南朝.梁·张僧繇《二十八宿神形图》

这幅图画出了人们想象中的五星和二十八宿神形象。每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身。 图中的牛、马等动物形象亦生动传神，画风谨严，不但展现了凹凸法，人物的肉体感也有所增强。

3

个性化面孔（主大从小）

唐·阎立本《历代帝王图》

画中刻画了汉至隋间有不同作为的13位帝王的形象。作者精心刻画出每个帝王的面相神情，通过艺术形象给予褒贬，表现力非常丰富，如曹丕之咄咄逼人，司马炎之轩昂深沉，宇文邕的威武强悍，陈茜的儒雅，杨坚的富有心计等，都描绘得栩栩如生；而对陈叔宝、杨广等亡国之君，则画得平庸委琐。

4

吴带当风描

唐·吴道子《送子天王图》

描绘释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。吴道子被画史尊奉为“画圣”。“吴家样式”线描，粗细顿挫、随心流转，无论人物的衣纹，鬼神的狰狞，还是闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。

5

仕女画（丰肥体）

唐·张萱《捣练图》

这幅图描绘宫中侍女捣练、织线、熨烫的情景。十二个人物形象，人物动作、表情不一，有捣练间歇的挽袖，缝制中灵巧地理线，扯绢时用力地微微后仰，小女孩淘气顽皮的嬉戏等细节，都使画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。

6

富贵华丽（周家样）

唐·周昉《簪花仕女图》

描绘的是宫廷仕女在幽静而空旷的庭园里过着嬉戏玩乐的奢靡生活。仕女们体态丰腴，服装各异，云髻高耸，扦插鲜花皆不相同。她们动作悠闲：拍蝶、戏犬、赏鹤、懒坐，无所事事，侍女们持扇相从，再现了一幅绚丽的唐代宫廷画卷。

7

战笔水纹描

五代南唐·周文矩《宫中图》

描绘宫廷妇女生活的情景。包括奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、调犬、画像等多种情节。画中人物除儿童显得活泼天真外，宫中妇女皆懒散、忧郁，将奢华却百无聊赖的生活表现得淋漓尽致。

8

写实与宏大叙事

五代南唐·顾闳中《韩熙载夜宴图》

顾闳中以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。作品以屏风、几案、管弦乐品、床榻等物为界，打破时间概念，将听乐、观舞、休息、清吹、送别组织在同一画面上。再现了南唐文人生活的文雅与精致，却又难掩韩熙载在政治上的抑郁与感伤，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。

9

表情夸张、表现主义萌芽

五代南唐·赵幹《江行初雪图》

全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人冒寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均极传神。

10

常人面孔化为宗教造型

五代前蜀·贯休《十六罗汉图》

十六罗汉是指释迦摩尼的弟子，他们不入涅槃，常驻时间，济度众生。贯休笔下的罗汉粗眉大眼，形象夸张，有“胡貌梵相”。贯休一改唐代佛教艺术越来越写实的风格，而是夸张变形，奇绝怪异，使“见者莫不骇瞩”，极具个性和创造性。

每一个时代、每一个艺术大家，他们的绘画都在创新，他们都跟前人不一样。吴道子的线和顾恺之的线不一样，赵幹的人物与顾闳中的人物也不一样。他们画出了自己的特点、时代的特点，才会在青史留名。