吴冠中《野藤明珠》：探寻艺术价值之巅

吴冠中 野藤明珠 1996年 124*247cm 水墨设色 私人收藏

在90年代吴冠中实现了他艺术生涯中最重要的突破，他拼尽全力，登上了巅峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是这个阶段最主要的特征。（柴宁《风筝之线——谈1991-1996吴冠中水墨画创作的抽象化》吴冠中全集第7卷P13）

这一时期吴冠中身处当时中国艺术界的巅峰，肩负着一种将中国艺术走向世界的责任，他终于遵从自己内心的感受和表达的需要，越过了雷池，放下了观众能否理解这种顾虑，将自己的艺术迈上了抽象的巅峰，“寰宇觅知音”（吴冠中语），他终于“感到佛的解脱”（吴冠中语）。

《野藤明珠》更纯粹化的点、线关系，跨越了自然景观（《狮子林》）、人文景观（《紫藤》）而形成了独立自在的心灵景观、自然景观中的现实物象与人文景观之中的意象，在《野藤明珠》中共同融合于心灵景观的心象。

作品名称出自明代著名的艺术大师徐渭的代表作《墨葡萄图》中的题跋“半生落魄已成翁，独立书斋萧晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。吴冠中与中国大写意花鸟的开创者徐渭同为中国水墨艺术的开拓者，共感艺术创新之路的寂寞与甘苦，二幅作品同为作者的人生写照，立意高远。

清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德教授在《谈吴冠中“风筝不断线”的艺术发展历程》的采访视频中谈到《野藤明珠》时曾说到：“《野藤明珠》这幅作品，是吴先生在一个忘我的状态、一个逍遥游的状态、一个他能控制又半不控制的状态，这是在中国传统文化里所说的最高的、无我的状态中创造的。”

“《野藤明珠》这幅作品，看上去好像混混沌沌，但每个部分又次序井然，而且《野藤明珠》最大的特点是吴先生放弃了他原来用的彩色雨的点子，完全回归到纯黑白的境界。黑白是绘画艺术中色彩世界的轴心，任何彩色都不可能离开黑白，中国绘画里这个黑白就是阴阳的世界，一切由阴阳化生，生生不息之阴阳化生万物。吴先生创作这种纯水墨的作品，一方面象征着他对徐渭的理解，又一方面这个时期他的作品更加纯化了，所以这幅作品是吴先生非常重要的代表作，反映了在整个晚年的创作中，他的“形式美”走向了一个无我的、从无到角度、虚幻的镜子里看世界的一个境界——这就是中国美术的最高境界。”

画中所示，吴冠中先生把自然美抽象为点、线的形象，藤蔓盘根错节、纵横交错、不屈不饶的生长表达了作者不为世俗羁绊、自由而顽强的走在艺术创新的荆棘中，形式美的背后潜藏着精神的力量。在艺术创新的道路上，每一个不屈的灵魂都能摆脱羁绊，长藤随风、系住命运，明珠含瑞、彰显光华。

视频链接：

刘巨德贾方舟林松柴宁谈吴冠中风筝不断线的艺术发展历程_腾讯视频（点击观看）

吴冠中“风筝不断线”的艺术发展历程

吴冠中 狮子林（具象+意象） 173*290cm 1983年 水墨设色 上海美术馆藏

吴冠中 紫藤（意象）1991年 水墨设色 70*140cm 上海美术馆藏

吴冠中 野藤明珠（纯抽象） 1996年 124*247cm 水墨设色 私人收藏