徐悲鸿的山水画艺术赏析

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。

徐悲鸿主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

名称：徐悲鸿 壬午（1942年）作 鸡足山 立轴
材质、形制：设色纸本
尺寸：82.4×45.8cm

他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

名称：徐悲鸿 丙子（1936年）作 峨眉古寺 立轴
材质、形制：设色纸本
尺寸：111.6×53.2cm

作品 介绍：

名称：徐悲鸿 1944年作 古柏长春 镜心

材质、形制：设色纸本
尺寸：145×60cm

介绍：

钤印：东海王孙
款识：古木森森欲蔽天，平芜尽处起炊烟。不堪想象春归梦，沦落西湖又一年。白云弟属写，悲鸿，甲申暮春。

名称：徐悲鸿 树下双人 镜心
材质、形制：纸本
尺寸：52×45cm

名称：徐悲鸿 松月图 立轴

材质、形制：纸本
尺寸：98×45cm

徐悲鸿 松林图 立轴 纸本 96×71cm 1937年冬

作品介绍：

题识：“作义将军，吾写此画寄之，为其塞外抗战助威。二十六年冬，悲鸿。”
钤印：徐、东海王孙

徐悲鸿 雪山 立轴 纸本 98×60cm 1943年作

介绍：

题识：“三十二年，悲鸿。”钤印：徐悲鸿

徐悲鸿 喜马拉雅 立轴 水墨纸本 54.5×33cm

作品介绍：

徐悲鸿的中国画，山水极少，但他性喜游历，每至风景壮丽之地，又多有描摹之作，如漓江、贺江、北京西山、喜马拉雅山等。此幅《喜马拉雅山》亦为此类作品，作於庚辰三月，即阳历1940年4月。此年，徐悲鸿应泰戈尔之邀，前往印度考察，为泰戈尔画像多幅，并於二月下旬在加尔各答举办了个展。画展结束后，徐悲鸿前往喜马拉雅山的安吉利作他构思已久的中国画巨作《愚公移山》，并同时创作了风景油画《喜马拉雅之林》及多幅国画《喜马拉雅山》，本画即为其中之一。款云：“庚辰三月，初至喜马拉雅。”，根据他於该年4月22日题於一幅木炭风景画喜马拉雅中“庚辰三月望”的时间，及同期另一作品中“暮春初至喜马拉雅”的款来看，此幅《喜马拉雅山》应创作於1940年4月10日至20日，徐悲鸿初至安吉时。此画与悲鸿其他山水一样，具有很强的西画特征，在画面表现形式上更倾向於风景画。画中前景两棵树占据了整个画幅，顶天立地，极大改变了中国山水画的传统视物方式，而行笔则将水彩画法与传统笔墨的书写相结合，於湿笔之中获得一种墨气酣畅的挥洒感，是悲鸿山水风景画中的精品之作。

徐悲鸿 漓江春雨

作品介绍：

此图在水墨淋漓的山水间带有明显的素描式光影效果，用笔轻快、松秀，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间的迷蒙清幽的气息，充满浓郁的生活气息。这有别于明清以来程式化的山水画，看得出徐悲鸿有不俗的书法修养和笔墨概括而凝练的功力。

徐悲鸿 漓江山水 布面 油彩 775x580 1936年作

作品介绍：

在徐悲鸿的艺术道路中，总是试图熔古今中外技法于一炉，在素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。他是油画“民族化”主要推动者，也是现实主义绘画在中国的激扬者，徐悲鸿长期致力于美术教育工作，培养了大量学生。他对中国近现代美术的发展有着深远的影响。徐悲鸿油画的色彩是丰富的，是绚丽多彩、灿烂生辉的。他的色调苍劲浑朴，深沉有力、铿锵有声，深沉中有逸韵，苍劲中见秀拔。在他的用色中看到古典艺术的典雅、沉着、古朴、浑厚，也看到印象主义艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。（冯法祀/中央美术学院教授）