中国国画是一个具有中国传统文化艺术特色的绘画表现形式,在中国有着悠久的历史和丰富的遗产,是中华民族优秀文化的结晶,表现出鲜明的民族艺术特色,因此在世界画坛自成一个体系。其历史久远可追溯于象形文字,夏、商、周各朝,图文渐见于青铜器上,而战国时的帛画已具线条的特色,西汉后期古墓中的壁画更是丰富多彩。
中国古代壁画
中国的绘画从写实重彩到写意淡色,从严谨公整到潇洒奔放,数千年总是在向前发展着。中国画的笔墨经过了千锤百炼,已经达到了精湛绝伦的境界。
中国画非常究究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意;能者得其状;妙者得其趣;逸者得其气。画面上要有他的灵魂和意境,也就是说“诗情画意”中国画自古以来一直是中国文人之间思想交流展示才艺的一种形式。画面集诗、书、画、印于一体并借物抒情形成了独具中国传统文化特色的艺术风格。
工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现古人对自然、社会及与之有关的政治、哲学、道德等方面的认识。
人物画
花鸟
山水画
中国画和其他画种在形式上,点、线和块有共同之处;但在表现方法上,又完全不同;有其独到之处,意境上有“形似”和“神似”之分,先“形似”后“神似”这是绘画的趋向,而中国画却又早已离开了“形”,而向了“神”。中国画的笔、墨、纸、砚,被称之为“文房四宝”。中国画用纸以宣纸为主,宣纸又分:生宣、半生熟宣、熟宣三种。墨的种类有多种,以油烟墨为主。笔有用于山水、有用于花鸟、有用于工笔的各种毛笔。砚以端砚为主。中国画颜色是国画特有的一种绘画颜色,多为透明矿物质颜色。中国画丰富的文化底蕴,独特的绘画材料和表现手法经过发展早已成为世界上独树一帜的重要画种。
让人神往的山水画
“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者·····但可行可望不如可居可游之为得“。正是这种审美情趣的要求下,中国山水画并不采取透视法,不固定在一个视角,远看近看均可,他不重视诸如光线昏暗、阴影色彩的复杂多变之类,而重视具有一定稳定性的整体意境给人带来的情绪感染效果。这种效果不再具体景物对象的感觉知觉的真实,不在于”可望,可行“,而在于”可游,可居“。看此画令人生此意,如真在此山中,此画之景外意也。”这种异常广阔的整体性的“可游,可居”的生活——人生——自然境界,正是中国山水画去追求表现的美的思想。构成了宋元山水的第一种基本形象和艺术意境。画面经常或山峦叠嶂,树木繁复;或意境宽远,视野开阔;或铺天盖地,丰盛错综;或一望无际,邈远辽阔这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性的描述自然,使北宋山水画富有一种深厚的意味,给予人们的审美感受宽泛、丰富而不确定。
中国山水画
中国画是以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水晕墨章”的艺术效果。工笔的特色便是用细致的笔法制作,着重线条美,一丝不苟是工笔画的特色。写意的特色是心灵感受,笔随意走,视为意笔,重视意象,生动胜于前者。
工笔画
写意画
中国画坚持“立足传统、紧跟时代、吞吐古今、涉猎中外、鼓励创新”实行“传统、生活、创作三结合”及“临摹、写生、创作三结合”。
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