枯木逢春：90后大男孩的木雕艺术

谢海林不像个90后，他身上有一股沉静的力量，不出声的时候，也好像在表达着什么。这份掷地有声的安静，大约缘于他做木雕已近十年。

大学时候，陶瓷专业的他因为机缘巧合，在寺庙结识了塑佛像的师傅。师傅是当地有名的雕塑师，他在师傅的作品里窥见了雕刻艺术的一隅。

“木头自身就有生命力，可塑性一点也不比陶土差，用木头做出来的器物带着温度，能吸引人，贴近人。”木头在离开土地之后，生命力在一点一点的流逝，谢海林看着手中的木头，突然就像心里的门被冲开了似的，得给它们换个样子，他这么想道。

通过学艺和自己的摸索，他逐渐形成了自己独特的风格。他说手工做木雕，不仅要把握住形态的特征，更要追求一抹神韵。手好比是一个注入器，他在试图把自己的想法和感受注入到木头当中去，使作品自然而然地带上个人色彩。

他在创作上没有固定的模式，更多时候喜欢随意地凿凿刃刃，要是遇到感兴趣的材料或见到新奇的事物，他会在记下之后画一些创意稿，再用墨线勾画放大到木材上看看效果。

他的木雕作品中既保有传统的味道，在小细节处又暗含了一些年轻一代的“灵机一动”。

在稻城，当地的姑娘都有盘头的习俗，他见到之后突发灵感，用抽象的手法展现了藏族姑娘的风姿。

他先选择了一块独特的木材，木材的上半部分有风化的木纹，他便就势刻出盘头巾，一挥而就的线条感，勾勒出姑娘的潇洒与自由；底下部分厚实光整，正适合来进行面部雕刻。寥寥几下，姑娘带笑的眉眼便显露出来。

本是一块半风化的木材，竟神奇地变换成了一个眉眼动人的藏族女孩头像。

除了独具匠心的人像作品，谢海林还尝试制作了许多饱含生活气息的木制器物。

木头既柔且韧，颇有些中式秉性：它不会像水一样顺从，但是在海林手下，它的适应性又极强，给它方器即方，圆器即圆。他通常都会保留原材本身的木纹作为天然的装饰，留存住时间的痕迹，却不局限于仿古的器型，加入了许多现代的创意。

心不静，木何安？

人们很难想象，这些木雕器物皆来自于一个90后的男生之手。

但在海林看来，把日子过得清气，也没什么不好。

他的工作室唤作“木心”，坐落在一个古村里，匿得幽居睱野情，终年无送亦无迎，寒暑更迭，孜孜为乐。大部分时间他都乐于独自待在工作室里，通常一待就是一天，他把这戏称作“闭关修炼”，有不可避免的孤独感，但更多的是大功告成的满足感。

“木心”里间的陈设古朴简单，架子上陈列着许多他的作品。工作台上则摆满了木雕工具，单单雕刻刀就有几百把。“如果用错了雕刻刀，或是力使得不对，成品的效果都就会有所缺陷。”

他在雕刻的时候，内心平静淡然，随着雕刻刀在手里上下翻飞，他的手和心都已经深深沉进木头里面去了，呆拙的木头也逐渐显露出流畅的线条、灵动的图案。“手工做出来的东西一看便知，能透露出真诚的质感。”

每天可以专注地投入到木雕创作中，是海林非常享受的状态。木头就像他温顺的孩子，任由他拿着刻刀的手来调遣，木屑纷纷散落，花费上几天的工夫，林中的鹿、叶片上的蛙，就可以从木头中活过来。

坐在工作的台子上，他依旧是紧抿嘴唇的表情，但他又觉得整个人已经“舒展开了”，在放松的状态里，试探每一刀的深浅和角度。