紫砂花器大师：10位高手争锋，谁能称霸？（上）

陈鸣远、冯桂林、裴石民、朱可心、蒋蓉……紫砂界花器名家数不胜数，除此之外，还有这些顶级高手，你不得不知！

吴云根《柿圆竹节提梁》

一代制壶巨匠吴云根，是紫砂七大老艺人之一，与汪宝根、朱可心为师兄弟，成就卓越，蜚声壶界。当今最有成就、最具影响的多位国大师，如汪寅仙、吕尧臣、鲍志强等都曾得到他的言传身教。

其技艺全面，擅长光器、花货、筋囊器等各类器型的创作，尤以竹货见长，风貌独具，代表作有《竹节提梁壶》等，成为传世经典。

吴云根《竹节提梁》

《竹节提梁》为吴云根于民国时期“铁画轩”所作，整壶浑圆敦朴，老味十足。壶身呈柿子形，压筋纹装饰，竹节弯流敦实，提梁厚细相间，似竹之坚。壶盖鼓厚，竹钮拱起，饰以数片竹叶，宛若风中摇曳，秀逸且有神韵。

壶身由民国紫砂名人史莲生陶刻装饰，正面用阳刻技法，仿刻古代碑铭，反面则书铭“石是米颠袖里出，诗从摩诘画中来”。

顾道荣《上松段》

顾道荣是备受业界及藏家尊敬的花器大家，先后师从七大老艺人之朱可心、顾景舟、蒋蓉，多年来吸取前辈艺人之精华，技艺全面，功底扎实，开创出独特的艺术道路。

其佳作层出不穷，尤以花货见长，形象逼真、寓意深刻，技艺精湛，栩栩如生，令人爱不释手。

顾道荣《祝寿》

此件作品为顾道荣大师的经典代表作，由其全手工精制，市面流通目前仅此一件。整壶以灵猴献桃为主题，将松、桃、竹、猴、松鼠等元素融为一体，1100CC的大品，成型工艺难度极大，细节均细腻逼真。

顾道荣大师以泥代笔，尽情挥洒，竹段、竹叶、桃枝、桃子、松桩，在一把紫砂壶上都得以体现，各富神韵，却不显杂乱拥挤。通过层次、大小、布局的合理设计，和谐相融，唯有大师级的精湛技艺，才能成就如此佳品。

曹婉芬《全手梅花大提梁》

曹婉芬可谓集大家之所长，先师承先辈朱可心，后又随裴石民学艺，一度受到王寅春及顾景舟教泽，立承前启后之本，创自成一格的艺术特色。

其技艺功底全面扎实，善制花器，一生潜心于紫砂造型设计的研究和制作，创新设计数百件/套作品。作品秀丽大度，既不失历史传统文化，又融入时代文化的理念，深受海内外人士的青睐与推崇。

曹婉芬《竹海提梁茶具》

《竹海提梁茶具》是曹婉芬七十后所作，获金奖的代表作品。此套茶具无论是主壶还是茶杯，线条的幻化、运转都做到了极致，流畅自然，恰若天成。

壶身及杯体雕塑的逼真“竹海”，使整件作品造型有生机勃勃的原生态美感，而雕塑之法，更造就了流光溢彩的感官空间。竹壶常见，唯有曹婉芬拥有如此魄力，将整片竹海搬进壶里，无论是制作难度还是繁琐程度都跨上了一个新的台阶。

姚志源《积玉寒香》

省大师姚志源自幼受国大师汪寅仙熏陶，深得母亲真传。从艺至今已创作百余件/套作品，道法自然，融汇古今，施艺严谨，精益求精。

其作品以光货入手，更擅长花货及雕塑器，追求深厚敦朴，简练大方的气质，古朴而典雅。并大胆吸收中国工笔花鸟画的意趣用笔，追求国画的章法，大写意的布局，具有鲜明的个人风格和时代精神。

姚志源《翠柏》

《翠柏》是姚志源摹古母亲汪寅仙的经典代表作《圣柏》，泥料同于汪寅仙大师之前所用。以一厂老紫泥作胎，用墨绿泥点缀柏枝，型制古穆，色泽深沉。以柏入壶，结节苍劲，纹理清晰，肌理丰富，抚摸光润。

整壶风格写实，刻画细腻精美，气韵非常生动，充分体现出翠柏强盛的生命力，直追汪寅仙大师的原作，无愧为一件精雕细琢的艺术典藏，将经典予以延续。

范洪泉《钟梅》

范洪泉师从吴云根、朱可心老艺人，为“可心花货”嫡传弟子，跟随朱可心二十余年，善制花货，开创巨壶制作之先河，堪称现代紫砂花货艺术的杰出代表。

其作品以大气豪放著称，淳朴自然，长于紫砂花器的创新制作，尤善大型、特大型花器的创作，代表作有《大型东坡提梁壶》、《报春壶》系列、《梅桩壶》系列等。

范洪泉《东坡提梁壶(毛国强书铭)》

此件《东坡提梁》为范洪泉与毛国强两位大师的珠联璧合之作，书画与紫砂相结合，极富传统文化底蕴。原一厂小红泥胎质细腻，泥色明润。壶身饱满，呈扁球状。提梁及流、钮均塑以枝干造型，形态自然拙趣，颇有古韵清流之感。

壶身由国大师毛国强陶刻装饰，正面书铭“客来茶解相如渴，火候闲评坡老诗”，落款“壬申冬 一粟书”，反面陶刻腊梅与仙鹤，配以“比翼共翱翔”，画面生动而富有意趣。