首先谈一个当代书坛的现场,当代的书法的实用性已经逐渐被一些科技所代替,所以对于主流书法界或者专业院校以及民间追求更高层次书法审美的人群来讲,书法的“艺术性”乃是他们的毕生追求。
而书法的“艺术性”往往脱离了普通大众的审美,在此现象当中所产生的一些“怪异现象”才难以令普通人接受!
怀素曾有着“忽然绝叫三五声,满壁尽题千万字”的豪放之举,其题壁的作品在他酒醒之后自己往往也不记得,这种行为与这样的作品放在当代,显然是不会被一般人所接受的!
所以书法艺术会注定在一定的层次与大众脱节而变成“小众艺术”,笼统来讲,是在实用的层面上与普通大众是契合的,在艺术表达的层面,乃是具备专业素养的人才能看得懂!
这里的“艺术性”值得是书法当中的“阴阳观念”也 哲学当中矛盾冲突,这是中华文化的核心,在书法当中体现出来的就是哲学审美!
宋代有一件里程碑式的草书作品,这件作品可谓是1000年来最霸气的一幅草书,内行看了想膜拜,外行看了想骂人!
这就是黄庭坚的《诸上座帖》!
放眼整个大宋王朝,你几乎找不出一个划时代的草书大师,当然,仅有一人独领风骚1000年,他就是黄庭坚。
黄庭坚是以一己之力扛起了宋朝的草书大旗,并且能够完全达到与前人比肩的高度!当你真正走进了黄庭坚的草书,你才能真切发现什么叫做“唯笔软则奇怪生焉”的草书高妙之境界!
黄庭坚的草书早年学习周越,等到他发现自己的书法有俗气的时候,是在他见到了张旭、怀素以及高闲的墨迹之后。他在《跋此君轩诗》中写道:
“……不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”
意思是能够得到古法的,唐代有张旭、怀素,在宋代只有他自己,就连苏东坡也没有悟出此理,其实这就是草书当中的篆籀笔意,以及在篆籀用笔当中的“奇怪”的变化!
这一点,在他的草书代表作《诸上座帖》当中,就能完全看得出来!你随便在这幅字当中找出一根线,就能够屈金断铁,几可做到笔笔篆籀,力能扛鼎,这是比肩与唐人的地方,他善用羊毫,字里行间的奇妙变化与姿态是前人所未曾达到过的境界!
黄庭坚的《诸上座帖》是中国草书在字形变化与线条变化的超高境界的代表作,也是后世书家难以望其项背的作品。此作不仅在草书技法上,达到相当完备的水平,无论开合、收放、聚散、浓淡、欹侧等的矛盾冲突运用得炉火纯青且自然超妙,在外在跌宕起伏、且能疏可走马,密不透风,且字里行间又能透露出禅宗的散淡意境,这便是黄庭坚妙悟佛理的地方!
此《诸上座帖》乃是黄庭坚晚年最高境界的草书作品,此作一直藏于皇家内府,如今藏于北京故宫博物院,是中国草书史上的顶尖作品,也是当代高校书法专业,必须深入临摹解读和研习的重要草书法帖!
如今,我们将这件《诸上座帖》按照原作比例进行1:1复制,还原出了跟原作一模一样的作品,连极为细致的地方都毫发毕现,跟原作毫无二致!
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